艺术家对谈
藝術家簡介
李君 (Kwan Q Li) 目前居住在香港，專注於以表演為基礎的情境藝術，並結合寫作、演講與裝置共同實現。她近期於包括劍橋大學和香港大學等在內的多場合進行了表演講座。 她的研究與實踐探索了新自由主義背景下，後殖民主義的複雜性及另類藝術意識形態的可能性。 她的合作寫作今年將在深圳UABB出版上發表。 李君擁有牛津大學羅斯金藝術學院的藝術學位，以及香港中文大學的環球商業學位。
你擁有來自牛津大學的藝術學位，你會因此認為你的創作與藝術觀更具學術性，或更加建立在研究的基礎上嗎？
我發現我的靈感通常是從文本出發的。我很喜歡閱讀和寫作，我創作的大部分時間都 是在這種歷程中遨遊。但這能否說明我的藝術創作更具學術性的呢？我不能確定。這 是否意味著要去關注某個比較小眾的談話類型，或是只留在某種特定的藝術創作環境 中？我對於克服當代藝術界一些既定的界限非常著迷，比如說去和一些藝術領域的⾮ 經常性觀眾進行交談。⽽且最終我想要表達的那些，往往都無法輕易地包含在文字 裡。所以關於我的藝術實踐「是否學術，或是基於研究基礎上」這個問題的答案可能 沒有那麼清晰。
你作品中最常見的概念都是什麼？請列舉出三個，以及為什麼它們對你如此重要？
一是，我過去經常思索香港的後殖民主義問題。但是近來香港剛發生的事似乎將我指 引到了另一種更大的民族性概念，或者說是對其的反概念。尤其是在數字都市主義加 快發展的語境下，我開始不確定隔离香港的特立性是否已經足夠。
二是，資本主義之⾺戲，一種助長當代生活的完全沉進、並能自我維持的具象體系。 它源於我對以前缺乏個體性的工作經歷的反思。也與這次的主題「Subsumption (蠶 ⻝⾷食、吸納) 」相關，馬克思把這種社會關係與日常生活如何完全變為資本主義生產附屬 品的過程，稱為「Real subsumption 實質吸納」。
然後，我開始研究城市中的雜草……因為最終我意識到上述問題其實都與權力和邊緣 化有關。 但是反抗在哪裡？ 躋身於無望的希望之上，雜草在混凝土結構的裂縫中艱難 生存。 我希望在這樣的論調中進一步擴大這種假設，將虛構作為替代真理的手段，以 擺脫根深蒂固的社會性。
你的作品很多都是以表演為媒介的。對你來說，這種形式的實質存在背後是否有更深入的解讀？
我想，更深一層的問題是，是否有「實質存在」這種狀態。這種懷疑論也解釋了為什 麼我相信，與其他媒介相比，表演更加接近「真相」。突發性反映了世界運行的複雜 性，到底我們只是⼀直在表徵之上徘迴，還是實際上能夠潛進更深層的內容？在這之 間是一個無限循環。
你如何定義你和你的作品之間的關係？
我從未把我的作品看成靜止不變的。相反，我一直從我創造的作品當中學習。這是一 個實驗的過程，我的角色只是為作品創造可供其演變的情境。所以當兩者之間的因果 關係變得不穩定時，其實也建立了一種相當有機且平等的關係。
參觀者在你本次於Oui.Gallery (十畫廊) 的展示中會看到什麼？和我們講一講你和弗蘭克·李 (Frank Lee) 的合作吧。
弗蘭克（Frank）的作品著眼於⾹港當地語境，對此我很欣賞。那些作品也能引起思 考，給了我足夠的回應空間。 我們討論過一些關於多元化的概念，例如香港的東西方 意識形態融合，從維多利亞時代禮節式的潛意識屈從轉變為現代對保健品之迷戀。 在 我們的協作展覽中，我們不希望停泊在固定的時間線和空間裡。 我期待看到最終結 果。
作為一名藝術家，你如何定義自己在社會中的角色？一位先知、持不同政見者、知識份子、一位普通市民，還是其他？為什麼？
我認為藝術家有必要能夠在主流話語的邊界中漫步，並以嶄新的視角重新展開敘事。 不斷有需要挑戰、打破的東西，也同樣有需要捍衛的價值觀。不過，儘管我可以說明 那些潛在角色的範圍，我認為最好不要落腳在任何明確的標籤上。因為即便沒有引起 無謂的虛榮感，分類的出現也就意味著界線的出現。但也許，每一種身份都可以是同等正確⋯⋯
十畫廊
十畫廊於2018年在美國密蘇里州聖路易斯市創立，之後在香港中環開設了新的藝術空間。十畫廊是一間當代國際藝廊，致力於代理各地優質新興藝術家，並為公眾提供有思考價值的開創性展覽。